Miejsko-Gminna Biblioteka Publiczna

Spis treści:

1. CZĘŚĆ I. POTĘGA LOGO
2. Rozdział 1. Logo
3. Czym jest logo
4. Kto wykorzystuje logo
5. Gdzie używane są logo
6. Rozdział 2. Rodzaje logo
7. Znaki graficzne
8. Znaki abstrakcyjne i symboliczne
9. Emblematy
10. Postacie
11. Typografia
12. Logotypy
13. Glify
14. Monogramy
15. Rozdział 3. Klucz do sukcesu
16. Zapadanie w pamięć
17. Prostota
18. Element zaskoczenia
19. Ponadczasowość
20. Oryginalność
21. Wszechstronność
22. Pozostawianie miejsca na rozwój marki
23. Projektowanie dla wszystkich środków przekazu
24. Przesłanie
25. Wizerunek marki44
26. Skalowalność
27. Wykonanie
28. CZĘŚĆ II. PROJEKTOWANIE LOGO
29. Rozdział 4. Komunikacja z klientem
30. Początek czegoś pięknego: komunikacja z potencjalnymi klientami
31. Odpowiadanie na początkowe zapytanie
32. Ustalanie ceny
33. Wyjaśnianie swojego procesu działania
34. Pokazywanie swojej wartości
35. Wyczuwanie niebezpieczeństwa
36. Budowanie prawdziwej relacji
37. Dojście do porozumienia
38. Uzyskanie specyfikacji projektu
39. Prowadzenie klienta
40. Elementy kreatywnego briefu projektu
41. Określenie problemu
42. Profil klienta
43. Cele
44. Grupa docelowa
45. Wymagane produkty
46. Budżet
47. Harmonogram projektu
48. Przykład praktyczny
49. Określenie problemu
50. Profil klienta
51. Cele
52. Grupa docelowa
53. Wymagane produkty
54. Budżet
55. Harmonogram projektu
56. Rozdział 5. Przeprowadzanie badań przygotowawczych
57. Badanie ogólne
58. Badanie dziedziny pracy klienta
59. Skupianie się na konkurencji
60. Badanie liderów rynku
61. Wykorzystywanie baz projektów logo
62. Badania polowe
63. Prowadzenie grup fokusowych
64. Rozdawanie kwestionariuszy
65. Analiza wyników badań
66. Identyfikowanie powszechnych rozwiązań
67. Określanie cech unikatowych
68. Rozdział 6. Tworzenie koncepcji logo
69. Otwieranie umysłu
70. Rozpoczynanie od briefu
71. Wyplenianie złych pomysłów
72. Zrób coś innego
73. Znajdowanie inspiracji
74. Przyroda
75. Przedmioty codziennego użytku
76. Sztuka tradycyjna
77. Wspomnienia i doświadczenia
78. Szkicowanie pomysłów
79. Rozpoczynanie od miniaturek
80. Rozwijanie miniaturek
81. Konsultowanie pomysłów z klientem
82. Wypróbuj swoje idee
83. Doskonalenie szkiców
84. Rozdział 7. Przenoszenie pomysłów na ekran
85. Przygotowywanie pliku
86. Praca z wektorami
87. Używanie narzędzia Pióro
88. Poprawianie ścieżki
89. Praca na czarno i biało
90. Rozdział 8. Sięganie po typografię
91. Gdzie szukać fontów
92. Dystrybutorzy i sprzedawcy fontów
93. Domy typograficzne
94. Niezależni projektanci fontów
95. Wybieranie odpowiedniego kroju pisma
96. Przesłanie klienta
97. Styl znaku
98. Wszechstronność kroju pisma
99. Modyfikowanie pisma
100. Tracking
101. Kerning
102. Leading
103. Wykorzystywanie więcej niż jednego kroju pisma
104. Modyfikowanie krojów pisma
105. Rozdział 9. Eksperymentowanie z układem
106. Rozmieszczanie elementów
107. Spojrzenie na popularne możliwości rozmieszczenia
108. Eksperymenty
109. Radzenie sobie z niewygodnymi kształtami
110. Uzyskiwanie właściwej równowagi
111. Proporcje
112. Zasada trójpodziału
113. Rozdział 10. Rozważania nad kolorem
114. Psychologia koloru
115. Czarny
116. Biały
117. Czerwony
118. Pomarańczowy
119. Żółty
120. Zielony
121. Niebieski
122. Fioletowy
123. Brązowy
124. Wybór palety
125. Dopełniające
126. Monochromatyczne
127. Triady
128. Analogiczne
129. RGB kontra CMYK, ekran kontra wydruk
130. Rozdział 11. Przedstawianie projektów klientowi
131. Przygotowanie do wystąpienia
132. Wybieranie środka przekazu
133. Ile należy pokazać
134. Dzielenie się swoją wizją
135. Sprzedawanie swoich pomysłów
136. Radzenie sobie z informacjami zwrotnymi od klienta
137. Poprawki
138. Rozdział 12. Przygotowywanie plików źródłowych
139. Testowanie
140. Kompensacja odwrócenia kolorów
141. Drukowanie w poszukiwaniu błędów
142. Oczyszczanie pliku
143. Testowanie zastosowań
144. Jakie pliki dostarczyć
145. Do druku
146. Na ekran
147. Specjalne zamówienia
148. Rozdział 13. Ustalanie zasad używania logo
149. Cel określania zasad używania logo
150. Zasadnicze składniki
151. Okładka
152. Spis treści
153. Znak marki
154. Minimalny rozmiar
155. Światło
156. Tła
157. Kolor
158. Paleta drugorzędna
159. Niepoprawne stosowanie
160. Rozdział 14. Unikanie powszechnych błędów w logo
161. Używanie grafiki rastrowej
162. Korzystanie z baz obrazów
163. Projektowanie dla siebie zamiast dla klienta
164. Poleganie na trendach
165. Zbytnia złożoność
166. Brak rozwiązania w przypadku braku koloru
167. Wybieranie niewłaściwego kroju pisma
168. Używanie zbyt wielu fontów
169. Plagiat
170. CZĘŚĆ III. GALERIA
171. Rozdział 15. Znaki graficzne
172. Rozdział 16. Znaki abstrakcyjne i symboliczne
173. Rozdział 17. Logotypy
174. Rozdział 18. Inicjały i monogramy
175. Rozdział 19. Emblematy i postacie
176. Dodatek. Wkrocz do świata logo
177. Technika
178. Oprogramowanie
179. Czy to oznacza, że ołówek odchodzi w niepamięć?
180. Wykształcenie z dziedziny projektowania
181. Wzrost znaczenia sieci
182. Zwiększona liczba okazji
183. Wojna cenowa
184. Praca w ciemno
185. Walka z plagiatem
186. Co było pierwsze: logo czy nazwa?
187. Promocja
188. Tworzenie portfolio
189. Obstawianie wszystkich frontów
190. Wykorzystywanie mediów społecznościowych
191. Zwiększanie liczby odwiedzin dzięki blogom
192. Solidne podstawy
193. Przyszłość projektowania logo

Zobacz spis treści

---