Miejsko-Gminna Biblioteka Publiczna

Spis treści:

1. I. HISTORIA I ROZWÓJ
2. 1.1. Muzyka elektroniczna, kwestia terminologii, prekursorzy
3. 1.2. Musique concrete w Paryżu
4. 1.3. Studio fur Elektronische Musik w Kolonii
5. 1.4. Tape musie w Stanach Zjednoczonych
6. 1.5. Inne studia europejskie
7. 1.6. Studio NHK w Tokio
8. 1.7. Studio Eksperymentalne Polskiego Radia w Warszawie
9. 1.8. Dalsze losy muzyki konkretnej we Francji
10. 1.9. Dalsze drogi rozwoju muzyki elektronicznej na świecie
11. 1.9.1. Muzyka elektroniczno-instrumentalna
12. 1.9.2. Muzyka elektroniczna na żywo (live electronic)
13. 1.9.3. Mixed media
14. 1.9.4. Minimal musie
15. 1.10. Nowe narzędzie: syntezator
16. 1.11. Pomoc komputera
17. 1.12. Elektroniczna muzyka towarzysząca
18. 1.13. Najstarsze ośrodki muzyki elektronicznej na świecie
19. 1.13.1. Ważniejsze studia muzyki elektronicznej powstałe po roku 1960
20. 1.13.2. Ważniejsze grupy live electronic
21. 1.13.3. Główne ośrodki muzyki komputerowej
22. II. STUDIO KLASYCZNE (MANUALNE)
23. 2.1. Studio klasyczne
24. 2.2. Technika magnetofonowa
25. 2.2.1. Nagrania, kopie, przegrania
26. 2.2.2. Szumy taśmy
27. 2.2.3. Montaż taśmy
28. 2.2.4. Zgrywanie
29. 2.2.5. Pętla
30. 2.2.6. Sprzężenie, echo, opóźnienie
31. 2.2.7. Magnetofon o zmiennej prędkości
32. 2.2.8. Regulator czasu
33. 2.2.9. Magnetofon pogłosowy
34. 2.3. Źródło, sygnał, tor
35. 2.3.1. Komutacja, pole krzyżowe (krosownica)
36. 2.4. Stół mikserski (konsoleta)
37. 2.5. Nagrania mikrofonowe, ujęcie dźwięku
38. 2.5.1. Przygotowanie nagrania
39. 2.5.2. Poziom wysterowania
40. 2.5.3. Operowanie tłumikami
41. 2.6. Generatory
42. 2.6.1. Generatory drgań periodycznych
43. 2.6.2. Typowe kształty sygnałów
44. 2.6.3. Kontrola kształtu, częstotliwości i amplitudy
45. 2.6.4. Generatory impulsów
46. 2.6.5. Generatory szumów
47. 2.7. Filtry i korektory
48. 2.7.1. Rodzaje filtrów
49. 2.7.2. Filtry wielopasmowe
50. 2.7.3. Wzmacniacz rezonansowy
51. 2.8. Modulator kołowy (Ringmodulator)
52. 2.8.1. Przesuwnik widma
53. 2.9. Urządzenia pogłosowe
54. 2.10. Technika klasyczna
55. 2.10.1. Materiał konkretny. Etap I — uzyskiwanie materiału wyjściowego
56. 2.10.2. Przedmioty dźwiękowe (wg P. Schaeffera)
57. 2.10.3. Etap II — formowanie i przekształcanie dźwięków
58. 2.10.4. Materiał elektroniczny (etap I i II)
59. 2.10.5. Etap III — formowanie sekwencji, warstwy dźwiękowe
60. 2.10.6. Etap IV — zgrywanie i nadawanie ostatecznego kształtu kompozycji
61. 2.10.7. Stereofonia i wielokanałowe zapisy dźwięku
62. III. STUDIO ANALOGOWE (STEROWANE NAPIĘCIEM)
63. 3.1. Syntezatory sterowane napięciem
64. 3.2. Generatory sterowane napięciem (VCO)
65. 3.2.1. Modulacja częstotliwości
66. 3.3. Wzmacniacze sterowane napięciem (VCA)
67. 3.3.1. Modulacja amplitudy
68. 3.4. Generatory obwiedni
69. 3.4.1. Generator AR
70. 3.4.2. Generator ADSR
71. 3.4.3. Kształtownik obwiedni (Envelope Shaper)
72. 3.5. Filtry sterowane napięciem (VCF)
73. 3.6. Klawiatura napięciowa
74. 3.6.1. Inne źródła napięciowe
75. 3.7. Układ próbkująco-pamiętający (Sample & Hołd)
76. 3.8. Generator napięć przypadkowych (Random Voltage Generator)
77. 3.9. Modulator kołowy (Ringmodulator)
78. 3.10. Detektor obwiedni (Envelope Follower)
79. 3.11. Konwerter częstotliwości na napięcie (Pitch-to-Voltage Converter)
80. 3.12. Sekwencery
81. 3.13. Moduły pomocnicze
82. 3.13.1. Generator specjalny (Voltage Processor)
83. 3.13.2. Odwracanie napięć i „obcinanie" (clipping)
84. 3.13.3. Ogranicznik zbocza
85. 3.13.4. Moduły pogłosowe
86. 3.14. Polymoog i inne syntezatory polifoniczne
87. 3.15. Technika syntezatorowa
88. 3.15.1. Syntezator w studiu
89. 3.15.2. Różne podejścia do syntezy
90. 3.15.3. Realizacja utworu muzycznego
91. 3.15.4. Syntezator na estradzie
92. IV. STUDIO CYFROWE (KOMPUTEROWE)
93. 4.1. Muzyka komputerowa
94. 4.2. Cyfrowa synteza dźwięku
95. 4.2.1. Konwersja analogowo-cyfrowa i cyfrowo-analogowa
96. 4.2.2. Cyfrowa rejestracja dźwięku
97. 4.3. System komputerowy
98. 4.3.1. Sprzęt komputerowy (hardware)
99. 4.3.2. Rodzaje pamięci
100. 4.3.3. Procesor
101. 4.4. Języki programowania
102. 4.4.1. Oprogramowanie systemowe
103. 4.4.2. Algorytm — programowanie
104. 4.5. Sprawa modelu akustycznego
105. 4.6. Języki ukierunkowane muzycznie
106. 4.7. MUSIC V
107. 4.8. Rodzaje cyfrowej syntezy dźwięku
108. 4.8.1. Synteza addytywna
109. 4.8.2. Synteza subtrakcyjna
110. 4.8.3. Synteza za pomocą modulacji częstotliwości
111. 4.8.4. Metoda dyskretnych wzorów sumacyjnych
112. 4.8.5. Metoda formowania sygnału (Wave shaping)
113. 4.8.6. Synteza ziarnista (Granular synthesis)
114. 4.8.7. Sampling i samplery
115. 4.8.8. Modele formantowe
116. 4.8.9. SSP — system niekonwencjonalny
117. 4.8.10. Modelowanie fizyczne
118. 4.9. System MIDI
119. 4.10. Syntezatory cyfrowe
120. 4.10.1. Synclavier II
121. 4.10.2. Fairlight CMI
122. 4.10.3. Yamaha DX7
123. 4.10.4. Inne syntezatory
124. 4.10.5. Moduły specjalne
125. 4.10.6. Stacje robocze (Workstations)
126. 4.11. Systemy hybrydowe
127. 4.11.1. Piper i Groove
128. 4.11.2. Vocodery i VOCOM
129. 4.11.3. Inne
130. 4.12. Programy zarządzające
131. 4.12.1. Max
132. 4.13. Kompleksowe działania na komputerze
133. 4.13.1. Cyfrowa rejestracja na twardym dysku
134. 4.13.2. Program Pro Tools II
135. 4.14. Różne aspekty techniki komputerowej — współczesność i perspektywy
136. V. ZAPIS I PROJEKCJA
137. 5.1. Notacja muzyki elektronicznej
138. 5.2. Projekcje wielokanałowe
139. 5.3. Konstrukcje specjalne

Zobacz spis treści

---